Cultura


'La princesa prometida' vuelve a las librerías 45 años después ()
EFE La edición incluye un capítulo extra que el autor escribió por el 25 aniversario de su obra. ¿Qué fue de los protagonistas de 'La princesa prometida'? Fotograma de la película 'La princesa prometida' (1987). En el año en el que el clásico contemporáneo La princesa prometida, de William Goldman, celebra su 45 aniversario literario -la icónica película se estrenaría en 1987-, la editorial Ático de los Libros relanza esta historia de amor correspondido para que "la descubran" las nuevas generaciones. Buttercup y Westley, los protagonistas de la novela, celebran en 2018 sus bodas de zafiro, un "momento idóneo para relanzar un clásico moderno, un "clásico indiscutible" que los padres que leyeron el libro "querrán regalar a sus hijos", explica la editorial en una nota. La edición, que se incorpora a la línea de narrativa juvenil clásica de Ático, incluye el capítulo extra que Goldman (Illinois, 1931) escribió por el 25 aniversario de su obra, titulado El bebé de Buttercup. Otra efeméride que La princesa prometida celebraba arropada por el cariño de lectores, y también de cinéfilos gracias a la adaptación dirigida por Rob Reiner y escrita por el propio Goldman, que ya había ganado dos Óscar como guionista con Dos hombres y un destino y Todos los hombres del presidente. La película Y aunque La princesa prometida, protagonizada por Robin Wright, Cary Elwes, Mandy Patinkin, Billy Crystal y Chris Sarandon, no tendría suerte en el circuito de premios de cine en 1987, sí arrasaría de cara al público, marcando un antes y un después al dirigirse tanto a niños como a adultos. En la memoria de la cultura popular ha quedado la historia de Íñigo Montoya, un experto espadachín español que busca en la película al asesino de su padre, un hombre con seis dedos, para vengarlo, que afronta sus duelos con la frase: "Hola. Me llamo Íñigo Montoya. Tú mataste a mi padre. Prepárate a morir."? Trama del libro En el libro, tras la muerte de su amado Westley, la bella Buttercup se compromete en La princesa prometida con Humperdinck, un malvado y mentiroso príncipe, para evitar una guerra. Pero, antes de la boda, una banda de mercenarios formada por el espadachín Íñigo Montoya; Vizzini, el hombre más inteligente del mundo; y Fezzik, el más fuerte, secuestra a la joven, y un misterioso pirata retará a los secuestradores para hacerse con la princesa. El hombre de negro logra recuperar a Buttercup y le revela que es el temible pirata Roberts, el asesino de Westley. Furiosa, la joven lo empuja por un precipicio, y al caer oye que el pirata grita "¡Como desees!" y comprende que en realidad se trata de Westley. Sin dudarlo, se arroja al precipicio con él y los dos logran salvar la vida, para seguir huyendo de los secuaces del príncipe. Mientras, Westley le cuenta a Buttercup cómo logró sobrevivir al temible pirata Roberts: le permitió vivir, después de explicarle cuán profundo era su amor por Buttercup. Los enamorados son finalmente capturados y Buttercup accede a casarse con Humperdinck a cambio de la vida de Westley, pero el malvado conde Rugen, mano derecha del príncipe, no piensa cumplir con su palabra, y lo lleva al Zoo de la Muerte, para torturar a Westley. Mientras, Buttercup le confiesa a Humperdinck que no desea casarse con él. Este finge proponerle un trato justo a la joven: mandarán a buscar a Westley, pero si no lo localizan, ella se casará con el príncipe. En realidad, el propósito inicial de Humperdinck no ha sido casarse con Buttercup, sino provocar una guerra con el país vecino mediante su secuestro y asesinato. Una historia de amor, de espadachines, de odio y venganza que sigue levantando pasiones combinando fantasía, diversión, humor e inteligencia, para convertirse en todo un homenaje a la novela de aventuras.
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Abraham Mateo anuncia que su nuevo disco se llamará 'A cámara lenta' ()
AGENCIAS El cantante estaría a punto de cerrar una colaboración con Enrique Iglesias. Abraham Mateo presenta 'Se acabó el amor' con Jennifer López y Yandel. Abraham Mateo junto a Jennifer Lopez en una imagen del videoclip de su nuevo tema 'Se acabó el amor'. El quinto disco de estudio de Abraham Mateo, "el cual podría estar en la calle en mes y medio", llevará por título A cámara lenta, según ha desvelado este martes a la agencia EFE el joven artista en una fugaz visita a la capital española para promocionar su más reciente tema, en el que colabora Jennifer López. "Todo lo que me está pasando ahora intento saborearlo así, a cámara lenta, de forma que aprenda lo máximo posible", ha explicado sobre las razones de ese nombre, que se corresponde también con el de una de las nuevas canciones que integrarán el álbum. A falta de confirmar la fecha exacta de salida, este A cámara lenta llegará tres años después de su predecesor, Are you ready (2015), un tiempo necesario para materializar todos los cambios acontecidos en su música y en su persona. "Es como un experimento tras cambios bastante gordos, porque he cambiado de equipo (productores, mánager...) y también la dinámica de trabajo. Por primera vez tengo la oportunidad de mostrar mi faceta de productor. Me siento preparado para ello y, además, todas las composiciones del disco son mías", cuenta emocionado. Posible colaboración con Enrique Iglesias Puestos a anunciar novedades, Abraham Mateo (San Fernando, 1998) ha revelado también que actualmente intenta trabar una colaboración con Enrique Iglesias. "Es una de mis mayores influencias y me encantaría colaborar con él. De hecho, estamos a punto de cerrar una cosa. Le queda muy poquito", ha dicho al respecto. Con una vida a caballo entre Madrid y Miami, tiene previsto ofrecer una visita entre el 20 y el 21 de julio al Poble Espanyol de Barcelona, dentro del Share Festival, y anuncia una próxima gira con una producción redoblada y nuevos bailarines que podría recalar en España entre septiembre y octubre. Colaboración con 50 Cent No podrá quejarse este gaditano que en los últimos meses ha trabajado junto a importantes figuras de la música internacional, por ejemplo el rapero y productor 50 Cent en el tema Háblame bajito, en el que también participó Austin Mahone. "Ha sido de las experiencias más impactantes de mi vida. Yo empecé en Cádiz con 8 años bailando una de sus canciones, Candy Shop, y estar en Nueva York trabajado con él... Me sorprendió que un tío que ha vivido cosas tan duras pudiese ser tan dulce y cariñoso conmigo", ha rememorado. 'Se acabó el amor' Hace solo unos días, publicó su último tema, Se acabó el amor, junto al puertorriqueño Yandel y la mismísima Jennifer López. "Lo que he hecho ha sido saborear cada momento y aprender lo máximo posible de una artista como ella. Fue un lujazo y me sorprendió que alguien de esa dimensión fuese tan cercana y tan normal", ha destacado. "Es una canción donde he puesto, sobre todo, mis raíces españolas y mis raíces andaluzas", declaró el artista a Europa Press. En solo dos días, el videoclip del tema sobrepasó los 3 millones de reproducciones, demostrando que el músico no se ha equivocado en su deriva desde el r&b que marcó sus comienzos hasta su actual fórmula, en la que el pop se combina con los ritmos urbanos latinos. Un nuevo Abraham Mateo "Me encuentro muy cómodo. Es importante mantener tu esencia y por eso, como artista pop, he intentado hacer una fusión para encontrar un estilo propio. Me gusta mucho el r&b, pero creo que el género en el que me encuentro ahora mismo va para largo", ha ratificado al respecto. El cambio musical se manifestó también meses atrás en su aspecto físico, más maduro y musculado, según mostró a través de su canal de Instagram. "No traté de mandar un mensaje como tal de que había madurado, pero sí es cierto que ha habido un cambio y esas fotos fueron el remate para darnos cuenta de que hay un nuevo Abraham Mateo, tanto musical como físicamente", ha constatado.
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Primavera Sound ofrecerá más de 40 conciertos gratuitos en Barcelona y Madrid ()
EFE La principal novedad del festival será la primera edición de Los Aperitivos de Primavera. El Primavera Sound anuncia a Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave y The National. Primavera Sound El festival Primavera Sound, que ha confirmado en su cartel a músicos como  Arctic Monkeys, Björk, Nick Cave y The National, ofrecerá más de 40 conciertos gratuitos en Barcelona y Madrid entre el 3 de mayo y el 3 de junio, según han informado este martes los organizadores. Los primeros conciertos del Primavera en la Ciudad serán los de Muñeco y Pivot en Barcelona el 3 de mayo y Nothing Places y Javi Bayo en Madrid el 4 de mayo. La principal novedad de este año será la primera edición de Los Aperitivos del Primavera, que desembarcarán en Barcelona y Madrid con una serie de conciertos a media tarde. En esta primera edición se podrá escuchar a Nothing Places (4 de mayo) y Alondra Bentley (12 de mayo) en Madrid; y David Carabén, de Mishima (25 de mayo) y Ferran Palau, de Anímic (19 de mayo) en Barcelona. Jornada inaugural Casi en paralelo, a partir del jueves 3 de mayo, la música en directo llegará por cuarto año a los centros cívicos y espacios culturales de barrios de Barcelona (Poblenou, Congrés-Indians, Poble Sec y Gràcia) y Sant Adrià de Besòs. En la jornada inaugural, el recinto del festival abrirá sus puertas de forma gratuita con un cartel encabezado por Belle and Sebastian, acompañados por la reunión de los canadienses Wolf Parade, el baile de Javiera Mena, la savia nueva de Starcrawler desde Los Ángeles y los locales Holy Bouncer. Otras actuaciones Será en el Centro de Cultura Contemporánea de Barcelona (CCCB), con 13 actuaciones gratuitas distribuidas en dos escenarios, donde destacarán la explosiva combinación de Fermín Muguruza con The Suicide of Western Culture, nuevos conciertos de Rhye, Oblivians, Waxahatchee y Montero después de haber actuado en el Parc del Fòrum, y representantes de la escena local como The Crab Apples, Xavier Calvet e Intana. Además, los conciertos promocionales -'showcases'- de Primavera Pro coparán el Pati de les Dones del CCCB en cinco maratonianas jornadas entre el miércoles 30 de mayo y el domingo 3 de junio, todas ellas abiertas tanto al público general como a los profesionales de la industria musical que se darán cita allí. Una selección de artistas y grupos emergentes de países como Sudáfrica, Chile, Australia, Corea del Sur, Italia, Luxemburgo, Polonia, Hungría, Irlanda y Taiwán, entre otros, tomarán el pulso a la escena 'underground' de los cinco continentes.
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'Costa Brava Show': la fiebre del turismo, según Xavier Miserachs ()
NANI F. CORES Una exposición reúne una veintena de fotografías de esta serie clásica de la fotografía documental en España. Pueden verse en La Fábrica (Madrid) a partir del 26 de abril. Fotografía de Xavier Miserachs, perteneciente a su famosa serie 'Costa Brava Show' Xavier Miserachs (Barcelona, 1937 – 1998) estudiaba felizmente Medicina cuando en su camino se cruzaron las fotografías de William Klein y una exposición del MoMA, The Family of Man. Ambos fueron motivos más que suficientes para dar un vuelco a su vida y tomar la decisión de dedicarse profesionalmente al mundo de la imagen. No se equivocaría dando ese paso. Junto a Ricard Terré y Ramón Masats, se convertiría en uno de los principales transformadores de la fotografía documental española en la década de los 60. Y con su inseparable colega Oriol Maspons realizaría las primeras fotografías de una serie a la que dedicaría ocho años de trabajo, en los que recorrería la Costa Brava retratando un fenómeno hoy todavía imparable: el de una España franquista que daba la bienvenida al turismo de masas y la sociedad de consumo. "Xavier y yo utilizábamos de fondo para nuestras fotos las atormentadas rocas de la costa, que contrastaban con los brillantes mecheros Flamminaire, los productos de la perfumería Puig o las chicas que nos llevábamos para hacer unas fotos que, en aquel desolado paisaje, quedaban supe artísticas", contaría Maspons de aquellos maravillosos años. La Fábrica en Madrid acoge a partir de mañana jueves una pequeña exposición compuesta por una veintena de imágenes en blanco y negro pertenecientes a esta serie, que también vería la luz en forma de libro: Costa Brava Show. Una oportunidad estupenda para realizar un viaje en el tiempo y trasladarnos hasta aquellos paisajes de la Costa Brava plagados de pescadores, familias de vacaciones playeras, turistas extranjeros, costumbres locales y, como no, un incipiente desarrollo urbanístico que acabaría por transformar lugares como Cadaqués, Calongue o Tossa del Mar.
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El director de cine Martin Scorsese, nombrado Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018 ()
EUROPA PRESS / VÍDEO: EP El cineasta estadounidense Martin Scorsese, de 75 años,  se ha impuesto a 35 candidaturas de 21 países. Es el primero de los ocho premios de la Fundación Princesa de Asturias que se anuncia este año. Scorsese, los 75 años de un dios. Martin Scorsese Martin Scorsese ha sido galardonado con el Premio Princesa de Asturias de las Artes 2018, según dará a conocer el jurado del galardón, que se ha reunido este miércoles a las 12.00 horas en Oviedo. A la edición de este año concurrían 35 candidaturas de 21 países. Este es el primero de los ocho galardones internacionales que convoca este año la Fundación Princesa de Asturias, y que cumplen con esta su XXXVIII edición. Los Premios Princesa de Asturias están destinados, según los Estatutos de la Fundación, a galardonar "la labor científica, técnica, cultural, social y humanitaria realizada por personas, instituciones, grupo de personas o de instituciones en el ámbito internacional". Conforme a estos principios, el Premio Princesa de Asturias de las Artes se concederá a "la labor de cultivo y perfeccionamiento de la cinematografía, el teatro, la danza, la música, la fotografía, la pintura, la escultura, la arquitectura y otras manifestaciones artísticas". El jurado está integrado por las siguientes personas: Bárbara Allende Gil de Biedma, Ouka Leele; Juan Manuel Bonet Planes; María de Corral López-Dóriga; Carlos Fitz-James Stuart Martínez de Irujo, Duque de Alba; Josep María Flotats i Picas; Sergio Gutiérrez Sánchez; José Lladó Fernández-Urrutia; Joan Matabosch Grifoll; Alfredo Pérez de Armiñán y de la Serna; Sandra Rotondo Urcola; Emilio Sagi Álvarez-Rayón; Aitana Sánchez-Gijón de Angelis; Patricia Urquiola Hidalgo; Aarón Zapico; Miguel Zugaza Miranda y José Antonio Caicoya Cores (secretario). Un cineasta forjado a sí mismo Martin Scorsese (Nueva York, 1942) creció en el barrio neoyorquino de Little Italy, en el seno de una familia de origen siciliano. Estudió Literatura Inglesa y Dirección Cinematográfica en la Universidad de Nueva York, etapa en la que realizó numerosos cortos y su primer largometraje, ¿Quién llama a mi puerta? (1967). En 1970 trabajó como asistente de dirección y editor del documental Woodstock y con Malas calles (1973), película en la que dirigió por primera vez a Robert De Niro, con la que alcanzó el reconocimiento de la crítica y del público. Convertido en un personaje legendario del cine contemporáneo, Martin Scorsese es uno de los creadores cinematográficos más destacados del movimiento surgido en los setenta denominado Nuevo Hollywood, al que también pertenecen otros grandes del cine mundial como George Lucas, Francis Ford Coppola (Premio Princesa de Asturias de las Artes 2015) y Steven Spielberg. Scorsese ha dirigido 24 largometrajes de ficción, 14 documentales y capítulos de series de televisión, además de haber participado como actor en una veintena de filmes. Es autor de películas que ya forman parte de la historia del cine, como Taxi driver (1976), Toro salvaje (1980) (que le valió el Oscar a Robert De Niro), Uno de los nuestros (1990), Casino (1995), El lobo de Wall Street (2013) o Infiltrados (2006), con la que ganó su único Óscar al mejor director, categoría a la que estuvo nominado nueve veces. Apasionado lector, 14 de sus películas son adaptaciones de obras literarias, desde Toro salvaje a El lobo de Wall Street, pasando por Taxi driver, El color del dinero (1986), La última tentación de Cristo (1988), El cabo del miedo (1991), La edad de la inocencia (1993), Gangs of New York (2002) o La invención de Hugo (2011), entre otras. En defensa del cine clásico En 1990 creó The Film Foundation, una organización destinada a preservar y exhibir cine clásico y con la que ya ha restaurado más de 800 películas, además de organizar charlas y proyecciones para estudiantes. Para ampliar la actividad de su primera fundación, el director creó The World Cinema Foundation, conocida actualmente como World Cinema Project, que ya ha restaurado 31 títulos procedentes de 21 países. Su iniciativa más reciente en este sentido fue la puesta en marcha en 2017 del African Film Heritage Project, a través del cual colabora con la Pan African Federation of Filmmakers y la UNESCO en la restauración y conservación de medio centenar de películas. En 2013 el Museo del Cine y la Televisión de Berlín le dedicó una muestra antológica, para la que Scorsese prestó cientos de objetos de su colección privada, incluidas ilustraciones de secuencias de algunas de sus películas. En 2015 fue la Cinemateca Francesa de París la que le dedicó una gran muestra. Su nuevo filme, rechazado por Paramount Su último trabajo, The Irishman, que será su vigesimoquinto largometraje, está previsto que se estrene en 2019 en la plataforma Netflix, que ha adquirido los derechos. Scorsese en principio había cerrado un acuerdo con el estudio Paramount Pictures para la distribución del filme, pero con la reciente salida del presidente de la compañía, Brad Grey, el cineasta prefirió buscar una alternativa. Se estima que el presupuesto de la cinta actual ronda los 100 millones de dólares. "La película de Scorsese es arriesgada y Paramount no está en posición de asumir riesgos. De esta manera podrá hacer el proyecto que desea", indicó a la publicación una fuente con conocimiento del acuerdo. La película contará con la presencia de Joe Pesci, Harvey Keitel, Robert de Niro y Al Pacino. Está previsto que se estrene en 2019 en Netflix. Galardones y reconocimientos Scorsese logró su primer gran premio internacional en el Festival de Cine de Cannes de 1976 con la Palma de Oro de este certamen por Taxi Driver, al que han seguido numerosos reconocimientos a su trabajo. En resumen, sus películas han cosechado 20 Óscar en distintas categorías, 11 Globos de Oro y 23 BAFTA británicos. Además, Scorsese es doctor honoris causa por la Universidad de Bolonia (Italia) y la Escuela Nacional de Cine de Lódz (Polonia) y recibió, entre otras distinciones, el León de Oro del Festival de Venecia (1995), el American Film Institute Life Achievement Award (1997), el Directors Guild of America Lifetime Achievement Award (2003), el Kennedy Center Honors (2007), el Cecil B. DeMille Award de la Asociación de la Prensa Extranjera de Hollywood (2010) y el Premio Lumière del Grand Lyon Film Festival de 2015. En mayo de 2018 recibirá en Cannes la Carrosse d'Or de la Societé des Réalisateurs de Films durante el homenaje que se le rendirá en la Quincena de Realizadores.
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